加密艺术的复兴，NFT真的“破圈”了吗？

在过去的一年里，NFT 突袭了艺术品市场。你觉得 NFT 作品的收藏价值如何？本文作者将从NFT的高变现率和转化率、旧秩序与新问题、玩法多样等三个方面共同分析加密艺术的复兴现象及其未来发展趋势。推荐感兴趣的朋友阅读分享~

加密艺术世界无法真正做到交易透明，反而更容易滋生黑匣子操作和内幕交易。

这场科技与艺术的“破圈行动”，掀起了一场数字艺术家的集体狂欢，不断打破天价交易记录，并创造了多轮财富冒险游戏，让NFT艺术成为红极一时经营理念。 NFT（Non-Fungible Token）具有唯一性、可追溯性、不可分割和不可篡改、去中心化等特点，自然适合与数字艺术紧密结合，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。

用行话来说，“币圈一年虚拟加密货币行情，世界十年”。在瞬息万变的行业变革下，这股热潮正在逐渐退去，经过一番洗礼的加密艺术界出现了一种新的玩法。但这一次，无论是对加密世界不是很熟悉的艺术家，还是币圈的玩家，都逐渐收敛了对NFT的热情和追求。

新技术试图在艺术大陆扩张它的版图。观望、困惑、抗拒、拥抱，原住民截然不同的态度，也折射出这种所谓的“破圈行动”能否成立。更多时间来验证。

一、为什么有些人愿意为 NFT 支付大笔费用

艺术世界更像是少数人的游戏。

2021 年 3 月，来自世界各地的超过 2000 万游客齐聚一堂，参加由佳士得主办的在线数字艺术拍卖——佳士得首次尝试以 NFT 形式拍卖数字艺术作品并接受数字货币支付。

该拍品是一幅巨大的拼贴画，由数字艺术家 Beeple 从 2007 年 5 月以来每天创作的 5,000 张数字图像中大致按时间顺序拼凑而成，名为 Everydays: The First 5000 Days。据媒体报道，此次拍卖的起拍价为 100 美元虚拟加密货币行情，上架后一小时内价格攀升至100万美元，历时15天，经过353次竞标，最终以近7000万美元成交。

Beeple 的“每天：前 5000 天”|来源：佳士得官网

要知道，2015 年，莫奈的《睡莲》在苏富比也只有 5400 万美元，而比普尔的作品比《睡莲》高出约 1600 万美元。一时间，Beeple声名鹊起，跃居“最贵在世艺人”前三名；但同时他也被诟病为“网络媚俗”，制造商业诱惑——毕竟，他上一次 NFT 作品交易还是在 2020 年 12 月卖出了超过 70 万美元。时隔 3 个月，NFT 作品的交易价格同一位艺术家的作品增加了大约 100 倍。

接下来的一年，各种NFT艺术品频频出现，贴着“高价”的标签，每一次拍卖和交易都像是一场行为艺术。当艺术品不再具有物理属性时，数字世界高价购买的背后是对艺术品价值的定义和讨论。

艺术品不同于普通商品。在传统的实物艺术市场中，价值和价格的确定背后有着复杂的逻辑，包括专业技术、审美标准、文化沉淀、社会属性、经济规律等。

实体艺术品、数字艺术品和 NFT 加密艺术品是三种不同的艺术形式。

三种不同的艺术形式 |极客公园地图

将《艺术的价值：金钱、社会、美丽》写成：“如果你能找到任何一个历史时期，你会发现现在的品味是由艺术界的人决定的，比如经销商、收藏家、评论家和艺术博物馆策展人。”今天，需要添加币圈的列表。

在 NFT 出现之前，普通的数字作品由于复制成本低、溯源困难，往往难以识别价值。 NFT的出现代表了价值载体的进化，构成了一种新的资产形态。

那么，当你购买 NFT 作品时，你到底买了什么？

以 Beeple 的作品为例，买家花大价钱后，会收到 Beeple 直接附上 NFT 的非实物作品，以及不可伪造的艺术家加密签名。买家可以在他们的数字钱包或交易平台账户中看到这些。

NFT 本身不是艺术品，而是所有权证书或凭证。

《纽约客》对两者的关系做了一个形象隐喻：对于艺术品来说，NFT 的作用类似于博物馆标记艺术品的来源，在艺术品上加盖特殊的印章，然后归还它们。它可以继续在互联网上自由传播。

NFT作为一种数字资产，不受物理限制，可以绑定任何内容，将内容“变现”，上链后形成一串哈希值。买家购买的 NFT 艺术品并不是一张可以随意量产或下载的图片，而是一串哈希码——图片的所有权证明。

在传统认知中，让人们愿意为一种看不见、摸不着、难以展示的“艺术密码”买单是一件不可思议的事情。罗恩·马斯克、库里、徐静蕾等各行各业的明星入驻，客观上说明已经发生了变化。

NFT 艺术品具有交易价值的底层逻辑。购买行为背后的驱动力在于它的货币属性以及身份和社交属性——购买一件 NFT 艺术品后，你可以公开证明它属于你并且可以交易，你还可以找到类似的社区。当然，炫耀也无妨——普通人可以免费下载数字绘画，也可以制作一个密码朋克头像，但他们只有使用权，没有所有权。

由于加密艺术的金融属性强于艺术属性，NFT艺术正在建立属于数字世界的“收藏理念”，热衷于数字收藏的收藏家可能会慢慢凝聚成新一代的社区力量。

回到艺术的角度，在观察了一些典型的加密作品之后，不难发现它们在视觉风格上有共同点：赛博朋克、像素风、符号化等。加密艺术市场开辟了一个文化聚集地不同于传统的艺术美学，新的文化体系将孕育出新的视觉符号。

那么，NFT 会重塑艺术审美标准吗？

客观上，已经发生的 NFT 艺术事件正在构建一个属于加密世界的艺术审美体系，但这种审美趣味并没有被传统当代艺术圈完全接受。有人认为这种风格代表了前卫和未来，而另一些人则认为它是“视觉符号垃圾”。现在下结论说 NFT 创造了一种新的审美模式，更像是数字世界中新兴文化或审美流派的映射还为时过早。

在TABULA RASA画廊创始人、艺术阅读播客主播刘义元看来，加密艺术和“币圈美学”会在一定程度上影响现实世界，但影响不会太厉害了，也不会太“出圈”。传统艺术鉴赏标准经过数百年的传承和认证，具有深厚的文化底蕴。相比之下，加密艺术只是一个新事物，在审美层面还有待推敲。

未来可能衍生出一种新型的艺术品或视觉符号桥梁，在艺术圈和货币圈的融合地带徘徊，被对方接受和认可。

除了美学，艺术圈对 NFT 项目的行动还没有达成共识。虽然徐冰、蔡国强等传统当代艺术大佬最终拥抱NFT，但更多的艺术家仍处于观望阶段。

“在很长一段时间内，NFT 不会对传统艺术市场产生太大影响。”万户创作文化传媒创始人余文德告诉极客公园，“这是两个平行宇宙，各有各的眼睛，一个是新钱，一个是旧钱。但我们无法避免这种创新，未来可能会建立关于 NFT 集合的新价值和社区。”

二、打破旧秩序，或制造新问题

NFT化身艺术大陆的哥伦布，NFT能否创造一个理想的艺术新世界？

NFT 打上了分布式存储、去中心化、公开透明、唯一性的烙印，让人看到了希望。加密艺术的乐观主义者将希望寄托在上述技术话语中的晦涩概念上，期待打破传统艺术市场的过时秩序和固有问题，如版权问题、投机和内幕交易。

从理论上讲，NFT 对艺术品市场的身份认证、资产确认、交易透明等预期场景有积极作用，似乎可以解决一些实际问题。此外，通过在 NFT 中使用智能合约，后续交易的收益可以按一定比例分配到艺术家的钱包中，保证艺术家继续享受作品的收益。

但这只是一种看似美好的理想状态。 NFT不仅没能成为现实艺术世界的“救世主”，反而造成了更多的不确定性，新的问题不断涌现。

在加密艺术诞生的过程中，创作只是第一步，造币厂是从“艺术”到“加密艺术”的关键通道。但对于艺术家来说，创作作品和将其转化为 NFT 是两个完全不同的阶段。

艺术家完成创作行为后，可能会面临作品被他人制作成NFT代币，在自己不知情的情况下上链出售，成为后续加密艺术的受益者。

在加密艺术的世界里无法真正做到交易的透明化，反而更容易滋生黑匣子操作和内幕交易。在加密世界中，屏幕背后的人可以注册多个不同名称的虚拟货币钱包，而该技术只能查看电子钱包的名称认证和交易量。如果一个人同时拥有多个钱包，很容易实现“左手压右手”倒卖，抬高市场价格，人为制造虚假数据。

Crypunk 头像 CryptoPunks |来源: larvalabs

去年3月Beeple成名后，收藏家的身份引起了外界的好奇。据媒体报道，这件作品的买主是Metapurse的创始人Meta Kovan。 Metapurse 是全球最大的 NFT 基金，也牵头发行了 Beeple 挂钩的代币 B.20。早些时候，ID 为 metakovan 的同一买家还参加了 Beeple 2020 年 12 月的拍卖，其中有 11 个不同名称的钱包。

买卖双方之间的这种联系不可避免地让人想起交易背后的猜测。币圈另一位备受争议的“投机者”孙宇晨也盯上了NFT艺术品交易。

孙宇晨通过成立JUST NFT基金入局，活跃于苏富比、Nifty Gateway等主要NFT艺术品交易平台。据媒体报道，孙宇晨不仅买下了 Beeple 等加密艺术家的 NFT 作品，还以 2200 万美元的价格买下了传统艺术家毕加索的《带项链的横卧裸体》和安迪·沃霍尔的《三幅自画像》。 》，并将其转化为链上的 NFT。

当孙宇晨以 1050 万美元买下一个 Tpunks 头像，他自己的 NFT 头像项目时，一系列操作背后的炒作变得更加清晰。

明星代言、高价代购、曝光……经过一波操作，还是熟悉的现实世界炒作味道。

加密艺术新生力量并没有消除现实艺术市场存在的问题。

NFT交易平台的出现，似乎直接连接了买卖双方，以市场交易需求为导向，绕过了艺术家对收藏家的“审查”，跳过了商业画廊、艺术馆和展览。比如传统艺术生态系统中的长链接，以及在短时间内完成多笔交易的敲鼓鲜花。然而，这种看似完美的交易体验并没有真正解决现实艺术品市场中中间商的弊端。部分交易平台实行邀请制，设置门槛，虚拟增加了加密艺术品交易的中间环节，化身为数字世界的新“中间人”。

关于web3.0标榜“去中心化”却无法实现的悖论，已经引起了人们的警惕，这在NFT领域也存在。潮玩的艺术家、发行人、艺术团创始人米迪认为，艺术品的推荐和销售都是中心化的，这与区块链的“去中心化”性质背道而驰。买家进入艺术品交易市场时，无论是支付真金白银还是虚拟货币，都不会盲目购买，而是希望在推荐中得到购买建议，完成交易。推荐机制意味着中心化。

对于新兴的“草根”艺术创作者来说，理想的 NFT 提供了一个破圈的上升通道，但也只是一阵风。加密艺术背景下的选择机制和逻辑并没有创造更多的反击机会。

三、更多 NFT 玩法

2021 年 12 月上旬，另一位数字艺术家 PAK 再次创下 NFT 艺术品拍卖纪录：他的作品《Merge》在 NFT 交易所以近 9200 万美元的价格售出。

在之前的 Beeple 新闻发布 9 个月后，PAK 作品尽管交易价值更高，但并未获得更多关注。但事实上，PAK 的工作为加密艺术创造了更复杂的玩法。

PAK 的 NFT 作品“合并” |资料来源：加密时代

刘义元将这种复杂的玩法比作“双十一购物节期间的数学难题和游戏体验计算折扣价格”。她告诉极客公园，PAK 作品的成功销售很大程度上归功于加密圈所吹捧的 Gamification（游戏化）概念。

“游戏化”是NFT加密艺术领域的新现象和新趋势。

在 48 小时拍卖期间，参与者可以不断购买一定数量的“单位”——视觉上是一个白色球体。您购买的越多，合并（合并）的单位越多，球体在视觉上就越大。在拍卖结束之前，总金额没有上限。

在拍卖过程中，购买了PAK作品的收藏家可以获得一些“特权”：他们被邀请提前以每件299美元左右的价格购买单位，而新买家每件支付400美元，每件以25美元的增量被接受每 6 小时一次，直到拍卖停止。此外，平台还推出了“批发偏袒”的激励机制：买1000送300。

“一切都可以是 NFT。” NFT涉及的领域非常广泛，不仅仅局限于艺术：一条短信、一段代码、一个头像、一段音乐、一段视频……这些都可以“NFT化”。游戏道具等趋势艺术而时尚单品由于拥有庞大的粉丝群，更适合与NFT绑定，成为数字世界的高频交易品种。

据米迪观察，美国NBA球星卡等基于IP的NFT和基于PFP头像的NFT在当前市场交易量较大。相比之下，艺术品 NFT 在整个 NFT 市场的交易量非常小。未来，游戏道具将是最有前途和最合适的 NFT 形式。

NFT的应用场景还延伸到金融、隐私、社交等领域。

“我感觉膨胀的泡泡已经到了一定的限度。”艺术市场研究员黄云琪觉得 NFT 市场正在慢慢见顶，同时也看到 Defi 去中心化金融最近很流行 NFT。在一个方向上，市场比艺术和游戏更大。

NFT 也被开发为元界下的通用语言，用于在虚拟世界中建造通天塔。一个典型的代表就是徐冰的《地书》，它已经铸就了NFT，成为了元界语言的NFT项目。

艺术项目“地书”于2003年启动。与NFT结合后，“地之书”有了另一个更“元宇宙”的名字——元词。

Metawords NFT 作品截图 |来源：lionnft官网

输入汉字，英文等现实生活中的单词会自动翻译成地球之书中的符号。例如，输入“你好，你好”，对应的翻译符号为招呼手和眨眼微笑；输入“爱”，您将获得三颗红心。

元界和web3.0下，NFT未来的玩法或许还有更多的想象空间。

人类行为从现实世界转移到虚拟世界的步伐非常快。在NFT远航时代，无论是搁浅还是落地插旗，探索者都已启程。